Fatos

Antes de 1985 tínhamos poucos shows com atrações internacionais. Roberto Medina mudou a situação com um projeto ambicioso. Reza a lenda que a ideia inicial era trazer os Rolling Stones, mas em seu lugar veio o Queen. Verdade ou não, as apresentações foram antológicas.

Durante os anos 1970 a NASA trabalhou intensamente na pesquisa e construção de um veículo espacial que pudesse ser utilizado por várias missões, economizando assim muitos milhões de dólares ao governo norte americano em missões de pesquisa espacial. Finalmente em 12 de abril de 1981 o ônibus espacial Columbia é lançado pela primeira vez, transformando-se não apenas em um marco tecnológico, mas também em um ícone da época.

O Vectrex foi um console de videogame de 8 bits, de 2ª geração, lançado em 1982 pela General Consumer Electric (CGE) que, posteriormente, foi adquirido pela Milton Bradley Company.

O Vectrex, que usava o processador Motorola MC68A09, era o único videogame que empregava e apresentava gráficos vetoriais em seu monitor pré-integrado ao console, ao qual era possível conectar até dois controladores. Seu preço de lançamento, em novembro de 1982, era de 199 dólares. As primeiras unidades possuíam um defeito de fabricação: emitiam um perturbador ruído pelo alto-falante interno que, ao mesmo tempo, interferia nos gráficos gerados na tela. Tal problema, porém, foi corrigido nos modelos posteriores.

Ao contrário de outros consoles de videogame, que eram diretamente conectados a aparelhos comuns de TV, o Vectrex possuía seu próprio monitor, no qual apresentava gráficos vetoriais. A tela do monitor do Vectrex era monocromática e, em razão disso, usavam-se filtros especialmente projetados para dar ao usuário a ilusão de cores, além de reduzir os efeitos "flicker" gerados pelo monitor. Como a maioria dos jogos mais populares usavam gráficos vetoriais, a GCE chegou a lançar, separadamente, versões de jogos com gráficos de alta qualidade, como Space Wars e Armor Attack. Os dois únicos periféricos disponíveis para o Vectrex, além dos controladores, que continham joysticks analógicos, foram a caneta ótica e o gerador de imagens 3D. Como o mercado de videogames declinou abruptamente, o Vectrex saiu do mercado logo no início de 1984.

Em 1988, a Smith Engineering chegou a projetar uma versão handheld do Vectrex, não obstante ao grande risco representado pelo pequeno e popular Game Boy, da Nintendo. Em meados de 1990, a Smith Engineering liberou a reprodução da imagem do sistema Vectrex e seus cartuchos para usos não comerciais, visando manter vivas as comunidades de usuários e desenvolvedores (a mais importante destas é a Home Brew).

De fato, ainda hoje surgem novos jogos para esse console e muitos outros continuam em desenvolvimento. Também novos periféricos surgiram, como o VecVox (um sintetizador de voz).




Especificações Técnicas
Circuitos Internos
CPU: Motorola MC68A09 operando em 1,6 MHz
Memória RAM: 1 KByte (empregando dois processadores 2114 de 4 bits)
Memória ROM: 8 KBytes (empregando o processador 2363 de 8 bits)
Som[editar | editar código-fonte]
Processador dedicado General Instruments AY-3-8912
Alto-falante interno de 3"
Vídeo[editar | editar código-fonte]
Tubo de raios catódicos Samsung 240RB40, monocromático, medindo 9 x 11 polegadas, resultando 240 mm. de diagonal.
O monitor não possuía controle de claridade, mas o brilho era ajustado conforme se desenhasse algumas linhas mais frequentemente que outras.
Não era possível conectar o Vectrex a um aparelho de televisão, ao contrário dos demais consoles da época.
Gerador de imagens 3D[editar | editar código-fonte]
Este gerador possuía um disco que era metade preto e metade com bandas coloridas, que irradiava a partir do centro (geralmente vermelho, verde e azul), entre os olhos do jogador e a tela do console. O Vectrex era então sincronizado para observar a rotação do disco (ou vice-versa) e desenhava os vetores correspondentes a uma cor e/ou olho em particular. Apenas um olho enxergava a tela do Vectrex e as suas imagens ou cores associadas em um dado momento, enquanto que o outro olho não enxergava isto.

Assim, um objeto simples que não existia no plano do monitor era desenhado pelo menos duas vezes para oferecer a informação respectiva para cada olho. A distância entre as imagens duplicadas e, dependendo se uma das imagens era criada para o olho esquerdo ou para o olho direito, sendo esta sempre desenhada em primeiro lugar, determinava onde o objeto iria aparecer para "estar" em um espaço 3D. A ilusão de 3D e cores também podia ser ampliada através do ajuste de brilho do objeto.

Jogos
Comuns
AnimAction (requeria caneta ótica)
Art Master (requeria caneta ótica)
Armor Attack
Bedlam
Berzerk
Blitz! Action Football
Clean Sweep
Cosmic Chasm
Fortress of Narzod
Heads Up
Hyperchase Auto Race
Melody Master (requeria caneta ótica)
Minestorm
Polar Rescue
Pole Position
Rip Off
Scramble
Solar Quest
Space Wars
Spike
Spinball
Star Castle
Star Trek: The Motion Picture
Starhawk
Web Wars
3D[editar | editar código-fonte]
Crazy Coaster
Minestorm
Minestorm II (correção e continuação de Minestorm, que travava após o jogador atingir o nível 13).
Lord of the Robots
Narrow Escape
Pole Position (não lançado)
Não-lançados[editar | editar código-fonte]
3D Pole Position
Berzerk II
Cube Quest
Dark Tower
Engine Analyzer (requeria caneta ótica)
Mail Plane (requeria caneta ótica)
Melody Master II
Pitcher's Duel
Tour De France
Home Brew[editar | editar código-fonte]
3D Lord of the Robots (2006)
All Good Things (1996)
Colorclash (2006)
Debris (2005)
Gravitrex (2002)
I, Cyborg (2004)
Logo (2006)
Moon Lander (2000)
Nebula Commander (2005)
Omega Chase Deluxe (1998)
Patriots (1996)
Protector (2003)
Revector (2004)
Space Frenzy (2006)
Spike Hoppin' (1996)
Spike's Circus (2006)
Star Sling (2006)
Thrust (2004)
Tsunami/VIX (2002)
Vec Sports Boxing (2002)
Vecmania (1998)
Vectopia (2001)
Vector 21 (2006)
Vector Vaders (1996)
War of the Robots (2003)
Yasi (2003)

Olhando a foto, ninguém diz que este elegante e simpático senhor é o baterista da maior banda de Rock do mundo. Sim, Charles Robert Watts, conhecido como Charlie Watts é o baterista dos Rolling Stones e completa hoje 75 anos. Charlie está na banda desde 1962 e gravou todos os álbuns do grupo. Antes da gravação do primeiro álbum, os cachês eram todos - acreditem ou não - para pagar o salário dele. Mick, Keith, Brian e Bill não ficavam com um tostão sequer. Charlie precisava bancar as contas da casa, sendo assim, os demais toparam a ideia, simplesmente para ter o melhor baterista de Londres. Uma das curiosidades sobre o baterista é que ele nunca dirigiu um carro. Sempre teve medo. Charlie também nunca foi da farra. Está casado com a mesma mulher desde os anos 60. Sua esposa chegou a dizer que Charlie nunca levou a vida desregrada de um Stone e que isso é coisa para Mick Jagger e Keith Richards.

Em 1964 a Ford iniciou a febre dos Muscle Cars com o lançamento do Mustang. Até 1970 todas as marcas americanas ofereciam dois ou três modelos diferentes deste conceito. Em 1969 a própria Ford Lança nos Estados Unidos o Maverick como modelo 1970, sendo que junto com o cupê de apelo esportivo também foi criado o 4 portas, que fugia da proposta original, mas teve seus dias de glória. Em 1972 a marca planejava lançar uma versão ultra-luxuosa do modelo, denominada LTD, que é este que aparece na foto em preto e branco, mas tal versão nunca foi lançada. Por aqui, o Maverick foi fabricado de 1973 (lançado como linha 1974) à 1979 e o mais bacana era o Grabber, que por aqui recebeu o nome de GT. Ainda no Brasil, tínhamos apenas duas opções de Muscle Cars: O Maverick e o Dodge Dart/Charger. O Nosso Charger nada tinha à ver com o original americano, sendo apenas uma versão que os americanos conheciam como Dart GT.

José Abelardo Barbosa de Medeiros, mais conhecido como Chacrinha (Surubim, 30 de setembro de 1917 — Rio de Janeiro, 30 de junho de 1988), foi um comunicador de rádio e televisão do Brasil, apresentador de programas de auditório de enorme sucesso da década de 1950 a 1980. Foi o autor da célebre frase: "Na televisão, nada se cria, tudo se copia". Em seus programas de televisão, foram revelados para o país inteiro nomes como Roberto Carlos, Perla, Paulo Sérgio e Raul Seixas, entre muitos outros.
Desde a década de 1970 era chamado de Velho Guerreiro, conforme homenagem feita a ele por Gilberto Gil que assim se referiu a Chacrinha numa conhecida letra de canção que compôs chamada "Aquele Abraço"

Milton nasceu em uma comunidade da Tijuca, no Rio de Janeiro. Filho da empregada doméstica Maria do Carmo do Nascimento, que fora abandonada grávida por seu primeiro namorado. Após os patrões descobrirem a gestação, demitiram-na. Maria do Carmo registrou o filho como mãe solteira. Mesmo muito pobre, tentou criar Milton, com ajuda de sua mãe, uma pobre viúva, também empregada doméstica, mas, ainda muito jovem, entrou em depressão e veio a falecer de tuberculose antes de Milton completar dois anos. Milton ficou entregue aos cuidados da avó.

Uma das duas filhas do casal para o qual sua avó trabalhava, a professora de música Lília Silva Campos, era recém-casada e não estava conseguindo engravidar. Imediatamente, Lília apegou-se a Milton e propôs adotá-lo. A avó concordou, desde que o trouxessem para ela vê-lo algumas vezes e não tirassem o nome da sua mãe do registro. O casal concordou e Milton foi então adotado por Lília e seu marido Josino Campos, dono de uma estação de rádio. A família mudou-se para Três Pontas, em Minas Gerais. Por alguns anos ele foi filho único. Mesmo fazendo tratamento, Lília não engravidava. O casal, então, passou a visitar orfanatos e adotou um menino e, poucos anos depois, uma menina. O casal só teve uma filha biológica, alguns anos depois. Milton sempre soube ser adotado, assim como seus irmãos.

Foi apelidado de "Bituca" ainda criança, por fazer um bico quando estava contrariado, numa referência aos índios botocudos. Milton começou a gostar de música por influência da mãe, que havia estudado com Villa Lobos. Aos quatro anos, ganhou uma sanfona de dois baixos, e desde cedo explorou sua voz. Aos 13 anos, era crooner do conjunto Continental de Duilio Tiso Cougo, grupo musical de baile de Três Pontas.[3]

Milton casou-se no cartório e em uma igreja da Tijuca, zona norte do Rio, em 1968, com uma estudante chamada Lurdeca. O casal foi viver em Copacabana, porém o matrimônio durou um mês. Após dois meses separados, veio a anulação do casamento, voltando ao estado civil de solteiro. Teve depois diversas namoradas, uma delas, chamada Kárita, uma socialite paulistana muito rica, que foi sua namorada por anos. Eles moraram juntos por mais de dez anos e tiveram um filho, Pablo, nascido nos anos 70. Porém, após um tempo, se separaram.

Morou em diversas cidades do país na casa de amigos compositores, em busca de uma chance. Fez muitas amizades com pessoas que hoje são famosas e que começaram junto com ele, cantando em bares e vivendo de gorjetas. Antes de se aventurar na música, Milton era escriturário em um escritório de Belo Horizonte, e foi convencido pelos amigos de infância a largar tudo por seu sonho de cantar. Junto deles, escrevera diversas letras e viajou pelo Brasil, de carona pelas estradas (até em bicicleta) e se apresentando em festivais. Por alguns anos teve problemas com o vício em bebida alcoólica, mas conseguiu se curar em pouco tempo.[4]

Trajetória profissional Editar

Gravou a primeira canção, "Barulho de Trem", em 1962. Em Três Pontas, integrava, ao lado de Wagner Tiso, o grupo W's Boys, que tocava em bailes. Mudou-se para Belo Horizonte para cursar Economia, onde, tocando em bares e clubes noturnos, começou a compôr com mais frequência; datam dessa época as composições "Novena" e "Gira Girou" (1964), ambas com Márcio Borges.

Em 1972, apareceu no longa-metragem de animação Popeye Meets the Man Who Hated Laughter, exibido como parte do The ABC Saturday Superstar Movie, ao lado de Popeye e outros personagens de tiras distrbuídas pela King Features: Katzenjammer Kids, Flash Gordon, Barney Google e Snuffy Smith, Blondie, Recruta Zero, O Fantasma, Príncipe Valente, Little Iodine, Little King, Hi and Lois, Henry, Steve Canyon, Tiger e Tim Tyler's Luck.
Em 1979, a NBC exibiu um longa-metragem, estrelado por Anthony Herrera.[13]

Em 1986, o desenho animado Defenders of the Earth mostrou Fantasma em ação com seus colegas do King Features Syndicate, Flash Gordon e O Fantasma.[14] Em 1994, a Hearst Corporation apresentou uma série de futurista do Fantasma em desenho animado, Phantom 2040, Mandrake aparece no episódio The Magician

Bossa Nova é um movimento da música popular brasileira do final dos anos 50 lançado por João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e jovens cantores e/ou compositores de classe média da zona sul carioca, derivado do samba e com influência do jazz. De início, o termo era apenas relativo a um novo modo de cantar e tocar samba naquela época, ou seja, a uma reformulação estética dentro do moderno samba carioca urbano. Com o passar dos anos, a Bossa Nova tornou-se um dos movimentos mais influentes da história da música popular brasileira, conhecido em todo o mundo.

E amanhã, dia 20/06 - Aniversário de 45 anos da primeira apresentação da Turma do Chaves.

El Chavo del Ocho é uma série de televisão mexicana de comédia de situação criada por Roberto Gómez Bolaños conhecido em seu país como Chespirito, produzida pela Televisión Independiente de México.

Primeiro episódio: 20 de junho de 1971

Episódio final: 6 de janeiro de 1980

Número De Episódios: 290

 Paulo Castelli, galã da TV Globo na década de 1980, abandonou a vida artística para cuidar de idosos em um hotel de Alphaville, na Grande São Paulo.

Durante participação no Vídeo Show desta quarta-feira, 22, o ex-ator mostrou sua rotina junto aos idosos e relembrou com nostalgia o período de glória na TV. Ele fez novelas como Voltei Pra Você, Roda de Fogo, Tititi, Bambolê e outras.

"As pessoas perguntam por que eu dei essa sumida. Mas estou aqui em São Paulo cuidando da família, de três filhas. Tenho saudade. Lembro com muito carinho da época em que trabalhava na TV. Toda vez que vejo uma matéria que mostra um dos meus personagens, vêm aquelas lembranças e me toca muito. Toda a relação com o público dá saudade", disse Castelli para Rafael Cortez durante o vespertino.

O ex-ator disse ser pouco reconhecido nas ruas hoje em dia. "Mas na época era um pouco pesado, sem individualidade", explicou.

Com bom humor, Paulo falou sobre a parceria que fez com Miriam Rios em um folhetim -- e como lidou com o ciúmes de Roberto Carlos, ex-namorado da atriz. "Às vezes tínhamos que dar um beijo técnico. Mas não tinha nada. Era tudo técnico", contou.

Star Wars: The Empire Strikes Back (no Brasil, Guerra nas Estrelas: O Império Contra-Ataca, em Portugal, Guerra das Estrelas: O Império Contra-Ataca), também conhecido como Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca, é uma space opera épica estadunidense de 1980 dirigida por Irvin Kershner e escrita por George Lucas, Leigh Brackett e Lawrence Kasdan, sendo o segundo filme da série Star Wars a ser lançado, embora seja o quinto na ordem cronológica. O filme arrecadou mais de 500 milhões de dólares nos cinemas mundiais.

Depois de uma produção difícil, O Império Contra-Ataca foi lançado em 21 de maio de 1980 e inicialmente recebeu críticas mistas, embora desde então tem crescido em grande estima, tornando-se o capítulo mais aclamado pela crítica da saga épica Star Wars, e considerado um dos melhores filmes da história.[3] O subtítulo: "Episódio V", estava presente já na abertura original em 1980, mas ausente do material de divulgação, o que confundiu o público porque o filme anterior não recebeu nenhuma numeração. Em 1981, o "Star Wars" (1977) foi relançado com Episódio IV: Uma Nova Esperança.[

Este é um Audi A100 Avant dos anos 70. Parece com algo que conhecemos?

The Godfather (O Poderoso Chefão (título no Brasil) ou O Padrinho (título em Portugal)) é um filme norte-americano de 1972, dirigido por Francis Ford Coppola, baseado no livro homônimo escrito por Mario Puzo. O filme é estrelado por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte e Diane Keaton. O filme conta a história da família mafiosa Corleone, de 1945 até 1955. Teve duas sequências: The Godfather: Part II, em 1974; e The Godfather: Part III em 1990.

The Godfather foi indicado a dez Óscars e venceu nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado (Coppola e Puzo) e Melhor Ator (Brando). Também é considerado "culturalmente, historicamente e esteticamente significante" e selecionado pela Biblioteca do Congresso para ser preservado no National Film Registry. O American Film Institute apontou-o como o melhor filme de gângster de todos os tempos e o segundo melhor filme da história na Lista dos melhores filmes estadunidenses.

The Godfather é um dos mais aclamados e mais importantes filmes da história do cinema.

Em 1972 a marca italiana de motocicletas Benelli resolveu radicalizar e lançar um modelo ousado de 750 cc com seis cilindros em linha. Nascia a Benelli 750 Sei, que foi produzida até 1978. Para 1979 o modelo foi renovado e ganhou um motor de 900 cc. A 900 Sei foi produzida até 1989. A curiosidade é que o modelo tinha seis carburadores, sendo um para cada cilindro, e era muito difícil acertar a regulagem exata de todos eles.

O Concerto para Bangladesh foi um evento constituído por dois shows beneficentes organizados por pelo ex-beatle George Harrison e por Ravi Shankar. Os dois shows ocorreram na tarde e na noite de 1 de Agosto de 1971 no Madison Square Garden, em Nova York, e foram assistidos por mais de 40.000 pessoas. Foi o primeiro evento beneficente desse porte na história e contou com vários artistas consagrados como Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston e Leon Russel.

Colaboração e Agradecimentos ao membro Bauzeiro: Paulo Cesar Gimenez Vaz

O Monsters of Rock foi criado em 1980 pelo promotor Paul Loasby que, juntamente com Maurice Jones, queria um festival apenas com bandas de hard rock e heavy metal. O local escolhido foi uma pista de corrida em Donington Park, localizada ao lado da aldeia de Castle Donington, em Leicestershire, Inglaterra. O local era desconhecido, mas a facilidade de transportes de todas as partes do país e o nível do solo inclinado, que permitia uma ótima visualização para o público em todo o local, influenciaram em sua escolha. O line up dos primeiros anos do Monsters consistia em uma mistura de bandas britânicas e internacionais e o sucesso foi instantâneo, com um público de 35 mil fãs presentes. Concebido como um evento único, já no primeiro ano nasceu a ideia de transformar o festival em uma atração anual. Ao longo dos anos, os números do público continuaram a crescer, chegando a 107 mil pessoas em 1988, quando dois fãs morreram durante um show do Guns 'n Roses – logo após o começo do show, houve uma precipitação de público em direção ao palco. Inicialmente, a culpa foi atribuída ao tamanho da multidão, mas depois chegou-se à conclusão de que o clima úmido, chuvas e muita lama, em um terreno inclinado, favoreceram o incidente. Em consequência disso, o festival foi cancelado no ano seguinte, retornando em 1990 com uma limitação de público de 75 mil pessoas.

O festival continuou como o principal evento de hard rock na Grã-Bretanha na década de 90, mas teve um segundo cancelamento, em 1993, devido à incapacidade de se encontrar um forte headliner para a edição daquele ano. Em 1995, o festival se viu em uma situação semelhante, e teve que fazer um acordo com o Metallica, que pediu controle sobre o evento, ganhando o nome de “Escape from the Studio”. Em 1996, Ozzy Osbourne e Kiss encabeçaram o line up e embora na época se anunciassem planos para estender o festival em um evento de dois dias, a partir de 1997 o Monsters não voltou a acontecer. Em 2006, o festival foi revivido na Inglaterra em edição única, tendo o Deep Purple como headliner e Alice Cooper como convidado especial. Até hoje, a única banda a encabeçar o festival mais de duas vezes foi o AC/DC, em três ocasiões: 1981, 1984, 1991.

O sucesso do Monsters foi tanto que a partir de 1983 o festival começou a ganhar versões internacionais - Alemanha, Suécia, Italia, Eua, Holanda, Espanha, França, Hungria, Bélgica, Áustria, Polônia, Rússia, Brasil, Chile e Argentina.
Colaboração e Agradecimentos ao membro Bauzeiro: Paulo Cesar Gimenez Vaz

E lá de cima, uma voz veio e disse "Vem Comigo!"
Pois é, essa frase ficou marcada nos anos 80, na voz dele, que hoje nos deixou e foi para o andar de cima...
Luís Filipe Goulart de Andrade (Rio de Janeiro, 6 de abril de 1933 — São Paulo, 23 de agosto de 2016) foi um apresentador de televisão e jornalista brasileiro. Com mais de 80 anos, permaneceu ativo até a data de sua morte, como jornalista e comandando o programa Vem Comigo na TV Gazeta. O nome de seu ultimo programa era inspirado em seu tradicional bordão, dito ao iniciar uma reportagem.
e tradicional família alagoana, é filho do funcionário público Flávio Goulart de Andrade, antigo diretor do Senado Federal, e da cantora Elisinha Coelho (1909 - 2001). Seu avô paterno era o jornalista e senador por Alagoas, Eusébio Francisco Goulart de Andrade[4]O escritor José Maria Goulart de Andrade era seu tio-avô.A cantora e atriz Carmen Miranda foi sua madrinha de batismo.
Iniciou sua carreira na antiga TV Rio, em 1955, no programa Preto no branco. Produziu e dirigiu os mais variados programas desde então, em praticamente todas as emissoras brasileiras, com destaque para o Brasil 63, de Bibi Ferreira, na TV Excelsior, e as fases iniciais do Fantástico e do Globo Repórter, na década de 70.

Em 1978 cria o Plantão da Madrugada, na Rede Globo, que, depois de seu desligamento da emissora, seria recriado pela sua produtora e exibido em várias emissoras, com o nome de Comando da Madrugada (depois renomeado Comando da Noite, devido à mudança de horário, em 2007)

Em 1982 deixa a Rede Globo e assina contrato com a Rede Bandeirantes para apresentar o Comando da Madrugada, que ficaria na emissora até dezembro de 1985, quando Goulart é contratado pelo SBT

Sua produtora independente, a Produtora Goulart de Andrade, também criaria outros programas de reportagem, como 23ª Hora (Gazeta, 1983–84), Eu Sou o Repórter (SBT, 1988–89) e a primeira fase do Repórter Record (1995–2001), que passaria a ser produzido pela própria emissora e não mais por produção independente.

Em 2008, inicia o Programa Goulart de Andrade, na Record News, que documentava regiões e situações, além de entrevistar pessoas influentes em determinadas áreas e dar dicas de gastronomia e enologia (com o apoio de Edílio Lopes).

Em 2009, é contratado pelo SBT, a pedido de Paulo Nicolau, novo diretor de jornalismo da emissora.

Em 2012, estreia o programa Vem Comigo, na TV Gazeta. Nele, as antigas matérias de Goulart eram reexibidas e alunos dos cursos de Rádio e TV e de Jornalismo da Faculdade Cásper Líbero são convocados a atualizar o tema. Em 2014, voltou a Rede Globo para uma rápida participação como o sambista Oswaldo na minissérie Os Experientes.

Telejogo foi um dos primeiros consoles de videogame. Consistia basicamente de traços que subiam ou desciam para rebater um quadrado (bola) e o controle era feito através de um dial (como o sintonizador de rádio).

No Brasil ele foi comercializado em 1977 pela Philco/Ford. Depois do primeiro lançamento, a Philco lançou novos consoles sucessores do Telejogo, como o Telejogo II.

LÁ VAI BARÃO...
Cédula de mil cruzeiros de 1981, talvez seja a cédula mais famosa do tempo de cruzeiros/reais, um bordão de programa humorístico ajudou a torná-la famosa, visto que como era a maior nota da época, era usada como propina para fazer as coisas "funcionarem" na época. Veja que a história não é nova...
Foto: CEF

Durante os anos 70, a Mercedes-Benz criou alguns protótipos de carros super esportivos aparentemente inspirados nos modelos Lamborghini e Ferrari BB 512i. O C-111 da foto era presença marcante em publicações da imprensa especializada. Também fez sucesso em vários salões e exposições. Virou até brinquedo, mas nunca foi fabricado em série. Algumas poucas unidades foram parar em coleções milionárias. A Mercedes sempre alegou que o modelo era um mero estudo de conceito. Uma pena...
Foram estudados dois motores: A princípio, o revolucionário (para a época) motor rotativo Wankel, cuja tecnologia ainda carecia de muitos experimentos, só deu certo nos Mazda da série RX muitos anos depois. Portanto, inviável para àquele momento. A outra ideia, era equipa-lo com V-8 turbo, muito mais confiável e atraente. Mas não vingou.

Em 18/01/1973: Rolling Stones faz um concerto em Los Angeles, cuja renda seria destinada às vítimas do terremoto de Nicarágua.

Em 18/01/1973: Pink Floyd começa as gravações do "Dark Side Of The Moon".

Em 18/01/1985: Deep Purple inicia a turnê "Perfect Strangers", no que seriam os primeiros show da formação conhecida como "Mark II", após onze anos.

Há 35 anos, durante show em Des Moines, Iowa, Ozzy Osbourne mordia a cabeça de um morcego jogado no palco.

The Very Best of Cat Stevens é o título da compilação de Cat Stevens lançada em 22 de janeiro de 1990. Este é o primeiro disco lançado pela Polygram representando sua gravadora Island Records. è um álbum substancialmente diferente, embora muitas das faixas já apareceram em outras compilações, dentre as quais clássicos como: Where Do the Children Play?; "Wild World"; "The First Cut Is the Deepest". "Oh Very Young"; "Morning Has Broken", dentre muitas outras. Em 2000 foi remasterizado e adicionado mais duas canções; ja em 2003, a mesma compilação é relançada no Reino Unido, com seis faixas a mais que a tiragem original.

Em 22 de janeiro de 1991, o ex-The Police Sting lançava ser terceiro álbum solo de estúdio, intitulado de The Soul Cages. Sting dedicou este trabalho a seu pai, falecido no final dos anos 80, The Soul Cages é um álbum conceitual em que as canções são um reflexo de seu relacionamento com seu pai e como ele se sentiu após sua morte. Quatro singles promoveram o álbum: "All This Time", "Mad About You", "Why Should I Cry for You" e "The Soul Cages"; Esta ultima faturou em 1992 o Grammy pela melhor musica de rock.

Em um Dia como hoje em 1966, George Harisson, casava-se com Patty Boyd. Além dos familiares, Paul McCartney e Brian Epstein, estavam presentes como testemunhas. O casal se conheceu durante as filmagens de A Hard days Night em 1964 . Patty Boyd serviu de inspiração para três obras primas da história da música : Something de Harrison e Layla e Wonderful Tonight de Erick Clapton. Os três formaram o triângulo amoroso mais inspirado da história do Rock.

Uma das maiores bandas da história do funk e soul, Earth, Wind & Fire.. Esses caras tem sonzaços, como "September", "Let's Groove", "Sing a Song e Fantasy", só para citar alguns de seus clássicos que eu escuto.. Foi fundada por um dos vocalistas Maurice White, que faleceu ano passado.. Junto com Maurice White nos vocais tinha Philip Bailey, que juntos, formaram vozes harmônicas que entraram para a história, fora os arranjos musicais.. Eles ainda estão na ativa, com Philip Bailey, Ralph Johnson e Verdine White, que é irmão de Maurice, baixista e também fundador dessa grande banda..

OINGO BOINGO...

Formado em 1972 na California, e reformulado em 1978 com uma roupagem new wave. A banda alcançou o sucesso na década de 1980, particularmente pelo fato de suas canções estarem na trilha sonora do filme ‘Weird Science’ de 1985.
Ainda durante essa década a banda emplacou os hits ‘Stay’, ‘Just Another Day’, ‘Dead Man's Party’.
Já Stay, é um álbum lançado em 1990 e este álbum foi lançado apenas no Brasil. A escolha do título Stay foi devido ao grande sucesso que esta música alcançou quando foi incluída na trilha da novela Top Model..

E dando sequencia na agitação...
Baú de história!!!!
O New Order é uma banda inglesa formada em 1980 por membros remanescentes do grupo Joy Division e Gillian Gilbert.
É uma das bandas pioneiras da dance music eletrônica e foi a primeira a unir esse estilo musical com o rock.
Seu maior hit é a canção ‘Blue Monday’, tanto por sua música quanto por sua própria casa noturna inaugurada em 1982, ‘The Haçienda’, o New Order é um dos nomes mais influentes e revolucionários de todos os tempos no rock e na música eletrônica e já vendeu mais de 20 milhões de álbuns!

Aclamados no final dos anos 1980 e princípio da década seguinte, com diversos álbuns que alcançaram grande exposição e popularidade, passaram a ser negligenciados pela imprensa na segunda metade dos anos 1990, mas com a chegada do novo século a banda foi reconhecida mundialmente como uma das mais influentes do rock alternativo moderno.

The Cure formado em 1976 na Inglaterra, tem em seu vocalista e líder da banda o único elemento constante desde a sua formação, além de se manter responsável sozinho por sua direção musical, sendo produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista. 

Várias canções do The Cure tornaram-se sucesso nas rádios, tais como "Just Like Heaven" que segue aí...

Em 28 de janeiro de 1985, o ex-vocalista do Van Halen, David Lee Roth lançava seu EP, chamado de Crazy from the Heat. Este trabalho marcou sua estreia em carreira solo, mesmo ainda fazendo parte do Van Halen. Todas as quatro musicas são covers, mas a que mais se destacou foi a clássica Califórnia Girls, dos Beach Boys. O que é interessante, que a musica atingiu a terceira posição do Billboard Hot 100, a mesma que a versão original com seus autores, 20 anos antes. A canção Easy Street, é de The Edgar Winter Group e Coconut Grove, do The Lovin´Spoolful, e por finalizar Just a Gigolo e I Is not Got Nobody, é um medley de uma canção de Louis Prima, de 1956. Quanto a capa, a foto de Roth foi tirada nas Ilhas Seycheles.

Cantora, compositora, produtora, atriz e escritora canadense,vendeu mais de 75 milhões de cópias em todo mundo e é considerada uma das mulheres mais influentes no mundo da música...
Jagged Little Pill é o terceiro álbum de estúdio da carreira da cantora, o primeiro a ser lançado internacionalmente.
Até 2009 acumulava os 35 milhões de cópias vendidas no mundo todo. Este álbum marca uma nova fase da cantora, onde a mesma fica excessivamente popular no mundo por causa do seu estilo alternativo, de seus vocais e de suas canções que são confissões emocionais.
Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame, e É considerado um dos 10 melhores álbuns da década de 90, e o melhor álbum de Rock Alternativo por uma mulher lançado no século passado. É o álbum internacional mais vendido no Brasil na década de 90, acumulando 550 mil cópias. Assim que lançou, Alanis foi considerada uma das mulheres mais influentes da música.

E por falarmos...
The Police foi uma banda inglesa de rock, formada pelo baixista e vocalista Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland na cidade de Londres em 1977. A banda, que teve influências do reggae, punk e do jazz, é considerada uma das melhores bandas da história do rock com uma enorme influência no rock da década de 1980 e gravou grandes sucessos, como "Roxanne", "Every Breath You Take", "Message In A Bottle", "Every Little Thing She Does Is Magic" e "So Lonely".neles...
E qual a sua preferida quando falamos em The Police?
Deixo uma das muitas minhas abaixo... Gosto dessa verão pela inicío... de matar! rs

Em 16/02/1967, há exatamente 50 anos, a Ford lançava no Brasil o Galaxie 500. Trata-se de um enorme sedam de luxo com mais de 5 metros de comprimento. No início, era oferecido com motor V-8 de 164 cavalos. Depois, veio o motor 302, também V-8 oriundo do Mustang e do Maverick com 199 cavalos. Nos anos 70 vieram as versões Galaxie LTD, com câmbio automático e o Landau, a versão mais luxuosa. Deixou de ser oferecido em 1983, após 77 mil unidades produzidas e comercializadas. Qualquer versão da linha Galaxie tem uma legião de fãs espalhados pelo Brasil. Um exemplar em perfeito estado de conservação pode valer até R$100.000,00, dependendo da versão e do ano de fabricação.

Em abril de 1969 o Ford Maverick era lançado nos EUA como modelo 1970. Por aqui, só chegou em 1973 e foi apresentado como linha 1974.

As crianças da década de 1990 certamente lembram de assistir a muitos programas da TV Cultura e, entre eles, o quadro Senta Que Lá Vem História. Mas você sabe quem era o menino que aparecia sentado no sofá comendo uma maçã?

João Victor D’Alves, que além de ator também é apresentador, lembra que era ele o garotinho que fazia a vinheta de um dos quadros mais marcantes do programa infantil criado por Flávio de Souza na TV Cultura no começo da década de 1990.

Vinheta

Guerra das Malvinas
A Guerra das Malvinas foi um conflito militar entre Argentina e Reino Unido, ocorrido entre 2 de abril e 14 de junho de 1982.

Em 2 de abril de 1982, as forças armadas da Argentina invadiram as Ilhas Malvinas (Ilhas Falklands para os britânicos), situadas a 464 km da costa argentina. O arquipélago, embora pouco habitado, tem uma posição geográfica estratégica.

Os britânicos colonizaram e dominaram o arquipélago desde 1833. Em 1982, a Argentina alegou que as Ilhas Malvinas deveriam ser incorporadas ao território da Argentina, pois com a independência em 1822, teriam direito ao território que antes pertencia à Espanha.

Havia também uma questão política envolvida no caso. Em 1982, a Argentina era uma ditadura, governada pelo presidente Galtiere. Com pouca popularidade, a guerra seria uma forma de unir a opinião pública do país contra um inimigo externo e dar fôlego ao governo. Por outro lado, o Reino Unido era governado pela ministra Margareth Thatcher que também enfrentava um período de baixa popularidade e usou a guerra como arma política interna, reagindo prontamente.

Para quem, acha que óculos de Realidade Virtual, é coisa atual, O autor de ficção científica Hugo Gernsback mostrando a realidade virtual em 1963; na época, foi vista como uma coisa engraçadinha

21 anos depois veja como está o elenco do filme mortal-kombat

Quase 22 anos depois, podemos ver como está o elenco que participou do filme. O longa reuniu nomes famosos, como o de Christopher Lambert, e também atores em ascensão, caso de Linden Ashby. Confira!

Johnny Cage - Linden Ashby

À época com 35 anos, Linden Ashby encarou Johnny Cage, um astro de filmes de artes marciais convidado para o Mortal Kombat. Depois do filme, Ashby participou de produções variadas, como a série "CSI: Miami" e os filmes "Resident Evil 3: A Extinção" e "Homem de Ferro 3". Hoje, tem 56 anos.

Raiden - Christopher Lambert

Christopher Lambert já era um rosto conhecido quando estreou como Raiden em "Mortal Kombat". Um de seus papéis mais famosos até então era Connor MacLeod nos três "Highlander" - ele repetiu o papel no filme de 2000. Depois de "Mortal Kombat", Lambert manteve normalmente sua carreira, tendo participado de dezenas de produções desde então.

Liu Kang - Robin Shou

Com 35 anos à época, Robin Shou teve em Liu Kang um dos seus primeiros papéis em filmes ocidentais. O ator nascido em Hong Kong chegou a participar da sequência do filme, "Mortal Kombat: A Aniquilação" e também em "Street Fighter: A Lenda de Chun-Li", onde foi o lutador Gen. Depois disso, viveu o personagem 14K na franquia de filmes "Corrida Mortal" e dublou o personagem Conroy no game "Sleeping Dogs".

Shang Tsung - Cary-Hiroyuki Tagawa

O feiticeiro Shang Tsung, um dos antagonistas de "Mortal Kombat", foi interpretado pelo japonês Cary-Hiroyuki Tagawa, que tinha 45 anos à época. Depois do filme, Tagawa participou de dezenas de produções, incluindo séries, filmes - ele é o Heihachi nos filmes de "Tekken" - e também dublagem de games, como em "World of Warcraft: Legion".

Sonya Blade - Bridgette Wilson

"Mortal Kombat" foi um dos primeiros papéis de Bridgette Wilson, que então tinha apenas 22 anos. Depois ela passou por produções como "Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado", "CSI: Miami" e "Senhor e Senhora Smith". Em 2000 ela se casou com o astro do tênis Pete Sampras.

Kitana - Talisa Soto

Talisa Soto interpretou Kitana tanto em "Mortal Kombat" quanto na sequência, de 1997. Daí em diante, sua carreira de atriz se tornou um tanto errática, tendo participado de "Dupla Explosiva", em 2002, e outras poucas produções.

Kano - Trevor Goddard (In Memorian)

Trevor Goddard foi o Kano em "Mortal Kombat", mas já havia participado de produções como "Baywatch" antes do longa. Ele chegou a atuar em um episódio de "Arquivo X" e nos filmes "60 Segundos" e "Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra". Goddard acabou falecendo em decorrência de uma overdose em 2003, aos 40 anos.

Scorpion - Chris Casamassa

Faixa preta em caratê, Chris Casamassa viveu o ninja Scorpion em "Mortal Kombat" e depois na série "Mortal Kombat: Conquest". Além de dar aulas da arte marcial na Califórnia, ele também já venceu competições da modalidade e atuou como dublê em "Blade - O Caçador de Vampiros" e também em "Batman & Robin", onde substituiu o ator George Clooney em cenas de ação.

O artista marcial francês François Petit foi escalado para ser Sub-Zero em "Mortal Kombat". Além do filme, ele atuou como ator em apenas mais três produções. Atualmente, ele trabalha como professor de artes marciais na Espanha.

Goro - Kevin Michael Richardson

O monstro de quatro braços foi obra de efeitos especiais em "Mortal Kombat", porém sua voz ficou a cargo do dublador Kevin Michael Richardson. Richardson tem uma extensa carreira como dublador e ator, tendo feito a voz do Destruidor na série de TV das "Tartarugas Ninja" e de Groot na animação de "Guardiões da Galáxia", entre outros.

para matar as saudades, separamos uma cena de ação desse filme:

a musica tema do filme

EXISTE UM LUGAR NA TERRA ONDE NADA SE DECOMPÕE DESDE 1986

Há mais de 30 anos o maior acidente nuclear da história devastou Chernobyl. Os efeitos da catástrofe, no entanto, são sentidos até os dias de hoje

Sigma Derby é uma corrida de cavalos eletromecânica utilizada para jogos de azar fabricados pela fabricante japonesa Sigma Game Inc. e introduzida em 1985. Até dez jogadores podem comprar com quartos e fazer apostas nos cinco cavalos; Uma quinella de dois cavalos em qualquer ordem paga de acordo com as probabilidades. A casa tem aproximadamente uma vantagem de 10-20%, dependendo da máquina

Após o fechamento do New Frontier Hotel and Casino , existem apenas duas máquinas Sigma Derby restantes em Las Vegas . One on the Strip pode ser encontrado no MGM Grand Las Vegas . O outro está no The D Las Vegas no centro de Las Vegas. A partir de 1/4/2017 ambos ainda estão em execução.

Duas novas versões de um jogo de corrida similar à Sigma Derby fizeram sua estréia na Conferência G2E em Las Vegas, NV em 2015. Um deles era um protótipo de jogo chamado "Classic Derby", fabricado pela empresa de fabricação VSR Industries. Outro foi um jogo chamado Royal Derby, feito pela empresa eslovena de jogos Alfastreet.

Pelo menos até meados da década de 60, antes dos descartáveis serem introduzidos no Brasil em escala nacional, essa era a maneira de tomar injeções

Conheça o mistério dos três astronautas soviéticos que aterrissaram mortos e sorrindo Soyuz XI é o nome da primeira missão espacial tripulada que conseguiu habitar uma estação espacial, a Salyut I. Lançada em 6 de junho de 1971, a missão retornou à Terra no dia 29 do mesmo mês, superando, até então, o recorde de permanência no espaço. Durante o retorno, a nave soviética colocou em funcionamento seu mais recente sistema automático de aterrissagem, o que tranquilizou os engenheiros na base terrestre, apesar de terem perdido contato com a tripulação durante os últimos minutos da manobra. Os astronautas Vladislav Vólkov, Gueorgui Dobrovolski e Viktor Patsayev estavam, finalmente, a um passo de voltar para casa, porém ninguém imaginava que, naquele instante preciso, nascia um dos maiores mistérios da história aeroespacial. Mesmo sem contato direto entre a base e a nave, todos os sistemas indicavam um procedimento normal de entrada na ionosfera, e a tripulação aterrissava como o previsto. No entanto, uma vez em terra, os técnicos se surpreenderam quando, ao abrir a escotilha, encontraram os três astronautas sorrindo, porém sem fazer movimento algum: todos estavam mortos. A partir daí, surgiram sucessivas e múltiplas hipóteses para tentar explicar porque a tripulação da Soyuz XI morreu apesar de todas as condições parecerem normais durante a aterrissagem. Seus corpos não apresentavam deformação alguma e, longe de terem morrido com medo, seus rostos sorriam placidamente. No princípio, especulou-se que a cabine teria atravessado uma descompressão repentina; porém, as autópsias revelaram ausência de hemorragias internas. Os exames também descartaram uma trombose ou um quadro de pânico, que resultaria em uma parada cardíaca. Assim, os enigmáticos sorrisos em seus rostos não refletiam nada além de felicidade. A última troca de palavras entre a tripulação e a base terrestre ficou devidamente registrada: “Aqui Yantar”, disse Dobrovolski. “Tudo vai perfeitamente a bordo. Estamos em plena forma. Preparados para a aterrissagem. Já vejo a estação. O sol brilha”. “Até daqui a pouco, Yantar”, respondeu o controle na Terra. “Logo nos veremos na pátria”. Fonte: misterios.co seuhstory